1. 官方毛体字体下载,为什么很少能写出怀素的线条来?
当今大草书发展呈多元化,名家辈出,至于没有写出怀素线条的书法家我觉得这是一个正常问题,其中涉及到时代文化坏境的制约与超越。这些制约体现在相比古代,人们大的一个思想观念已经完全不同了,孔孟老庄或许在人们头脑中,但是世界上其它思想依然冲击着人们的大脑。
这就造成了人们看待事物学习文化有不一样的感受与见解,在书法上人们不仅仅只从技法格调上来看待,还会从构成方式来解读。
这样不能说无法真正学习书法,或许这样的方式会让我们看到古人看不到的东西,这些古人看不见的就是我们的突破口。
在继承传统上古人也并不是简单重现从王羲之到唐代张旭怀素,草书也没有停止它的发展,王羲之规范了草书字法,草书《十七帖》更是后世一千多年学习草书的范本。到张旭怀素草书的内核依然是运动与节奏,书写是依势而动,在瞬间的运动中流露出必然之外偶然的东西,正是这样的表现力的强大魅力使得草书一直是大书法家青睐的书体。
从宋代黄庭坚开始明代王铎等人,古法中运动节奏变成了有顿挫感的草书,这是由于新观念新思想的产生支持下诞生的东西,可以说黄庭坚王铎等人的作品在格调气息上一点也不失古人。近代林散之、于右任再续古法重现了运动感的草书,但由于在新的时代,他们在保证传统精神内核的基础上仍然是将草书又往前推到了一大截。
面对当代草书发展还需用时代的特点来进行审视如今科技发展,全球化趋势已经成熟,这样一个时代在艺术的发展上完全是不需要在用传统中神、妙、能、逸的品格来界定的,这些标准是一个枷锁。就好像人们喜欢将艺术中流派进行分类,以致于对还未进行艺术的提取解读就先给自己设了限,这样就会失去一些这个限定之外的内容。我们在看当代草书的时候应该站在我们这个时代已经站在书法史上的角度进行审视,当代优秀的草书作品我认为和古代杰作是无法进行比较的,只有时间能够检验当代书法作品探索的意义以及贡献。
大部分书家或许还在探索并且能力也有高下书家众多必然良莠不齐,这是客观问题,而能和经典比肩更是只有少数人,大部分书家依然还是在探索阶段。对于怀素《自叙帖》一样的线条,除了其身难度大之外,还应注明一点就是书法创作。书法创作这个东西很主观,创作者本人不可能只学怀素一家,必定是心中有着数帖数家,在加上个人天赋性情的异同也会造成创作时每个人独一无二的特点。相反如果出手就是怀素线条那这个人不是在临摹学习阶段就是一个技巧高超的写字匠,这样的并不是书法艺术的最终目的。
最后总结一下,很多书家写不出怀素线条的草书的原因有:时代文化坏境的同,书家艺术追求的理念不同,技巧不到位的书法学习者。
2. 红领巾和团徽象征着什么?
红领巾的意义是被革命先烈的鲜血浸染的红旗的一角。红领巾是用中国人民的鲜血染红的,它代表着无数英雄的心血。红领巾是红旗的一角,象征着革命的胜利。少先队队礼是:右手五指并拢,高举过头,表示人民的利益高于一切。少先队呼号是:准备着,为共产主义事业而奋斗!其实红领巾不仅仅代表红旗一角、烈士的鲜血,它更是一个时代的象征,象征着少年先锋队的前生劳动童子团在艰苦的环境中一腔热情投入革命事业,经历了血与火的考验。
中国共产主义青年团团徽是中国共产主义青年团的象征和标志,1959年5月4日,由中国共产主义青年团中央委员会颁布。
2018年10月29日,团中央印发了《中国共产主义青年团团旗、团徽、团歌制作使用管理规定》(中青发〔2018〕12号),进一步明确和规范了团徽的制作和使用。
中国共产主义青年团团徽的内容为团旗、齿轮、麦穗、初升的太阳及其光芒,写有“中国共青团”五字的绶带。它象征着共青团在党的思想的光辉照耀下,团结各族青年,朝着党所指引的方向奋勇前进。
团徽上团旗的旗面和绶带为红色,团旗的五角星和环绕它的圆圈、旗边、旗杆、齿轮、麦穗、初升的太阳及其光芒、“中国共青团”五个字为金色。红为正红,金为大赤金。“中国共青团”字体为毛体。团徽徽章的直径为2厘米。
3. 临帖和纯粹的练字有何区别?
纯粹的练字,就是临摹字帖学习书法,他们是没有区别的。一般情况的所谓练字有两种情况,一是抄课文办的抄写,而是句型练习,一句话的来反复写。实际上这不是练字,而是抄写和反复重复自己的错误。严格意义上的练字是有字帖的,就是照字体帖上的范字进行临摹练习,或者背临字帖上的范字,这样才是临摹练习,也就是纯粹的练字。其他的形式都不纯粹,因为不属于练习书法的范畴。
学习或者说练习书法必须要过临摹关,也就是要精通一家书法,最低标准是做到临摹形神俱似,惟妙惟肖,甚至如灯取影般精准。而且要达到背临和通篇背临的层次,然后能够根据原帖风格进行创作,如曹宝麟对米芾的练习,孙晓云对王羲之的师法学习。王铎临摹的《集王圣教序》,亦或如米芾的集字书法。赵孟頫临摹的《兰亭序》,这样才是临摹学习。
关于临帖的问题,实际上就是对这字帖进行临摹练习,就是说无论是对临和背临、意临,都要有范本,有师法对象和临摹学习目的,不是象我们抄写课文那样,其目的主要在于文字内容而不是字的写法。纯粹的临摹练习字体,是讲究一点一画都要从字帖中来,每一个字都要有出处。并且在临摹练习过程中还要进行有意识的主动记忆和对照原帖范字进行比较分析,不断改正临摹过程中的不知之处,去掉固有习气和毛病,这才是临摹练习书法,这样的临摹练习才能学有成效,不废功夫时间。 纯粹的抄写不但对练习书法裨益低而且可能在反复重复自己的错误,不规范的地方,时间长了形成一种习惯,改都不好改。所以根本谈不上是在临摹练习书法。这种抄写和描红也不一样,描红虽然机械,但是有字帖之可据,抄写只是抄的文章内容。
4. 这个暑假你们都去哪儿旅游了?
随着暑假的到来,我也开始休年假了,回到西安,我休整几天后,在一个晴朗的日子,我冒着高温暑热去了陕西省西安市碑林区文昌门内三学街十五号的碑林,我带您细细品味。
碑林是在古碑林的基础上,利用西安孔庙古建筑群扩建而成。
由孔庙、碑林、石刻艺术室三部分组成。
我在西边5号窗口凭借残疾证领取了免费的参观二维码,然后就细致拍摄了一会照壁,美丽的琉璃、精致的砖雕,绿树茵茵,兴致很高。
在观看了蓝天白云下的牌坊后,我在泮池边细致拍摄了一会,以棂星门作为主体,以泮池及栏杆作为前景,拍摄了蓝天白云下的棂星门,且偶遇一队爷孙,为他们留下的美丽的旅游纪念照。
扫过二维码,走进文庙前院,突然发现棂星门上的石雕很棒,细细品味了半天。又遇到一群叽叽喳喳、高高兴兴的孩子们在议论着碑林的枝枝叶叶,我们幸福的擦肩而过,我悄悄留下了他们美丽的瞬间。
走过导游工作室,探头拍了一张东边的书房,囊中羞涩的我这次没有购买一本书,看着诱人的书籍,咽了一口水,走过戟门。
东边的一个大钟前站满了游客,导游正在细致讲解,哦,原来是景云钟!!!
景云钟,国宝级文物,首批禁止出国(境)展览文物。景云钟铸成于唐景云二年(711年),唐睿宗李旦亲自为其撰书铭文,钟高二米,直径达一点五米,重达万斤,钟身鹤飞龙翔,钟鸣声扬数十里,一直为西大街广济街口的皇家道观景龙观(后改称迎祥观)所用。
安史之乱中,迎祥观和钟楼化为灰烬,景云钟也废弃不用。及至明代钟楼在原址上被重建,景云钟也得以再度面世。1953年移藏至西安碑林博物馆,陈列于二门里东亭内。
中央人民广播电台曾对景云钟进行录音,中央电视台春节联欢晚会每年除夕之夜作为辞旧迎新的“新年钟声”进行播放,并一直沿用。2000年,景云钟还登上过中国邮票,被誉为“天下第一名钟”。
拿出手机,看了时间,还早,我就又走向西边,观看一个石马,哦,是大夏石马,国宝级文物。
它陈列于碑林戟门西北侧亭内,是唯一一件有大夏记年的文物,是一件极为罕见的珍贵民族文物。
石马前腿间下部刻有隶书铭文,现只可辨出“大夏真兴六年(424年)岁在甲子夏五月辛酉……大将军……造”等字,故可断定此物为赫连勃勃所建大夏朝遗物。
石马昂首正视,双耳遗失,马颈直立,和头部形成55度夹角。前腿并直,后腿微屈,右后腿作曲蹲状,立于阴刻有云纹的底座之上,整件作品高约2米、长2.25米。
走过大夏石马,来到碑亭环绕的院子,那巨大的石碑吸引了我,我等待了一个游客,在她进入碑亭的瞬间记录了。院子十分安静,绿荫如梦。
走过碑亭的大院,就来到了碑林的主要陈列地,陈列由碑林、石刻艺术和其它文物展览三部分组成,共12个展室,碑室7座、碑廊8座、碑亭8座,加上石刻艺术室和4座文物陈列室,陈列面积达4900平米。我主要参观了第一、第二、第三展室、拴马桩、石刻艺术展览。
穿过熙熙攘攘的参观人群,我在第三展室驻足的时间最长,它陈列是由汉至宋代的各种书法字体名碑。篆书有唐《美原神泉诗序》等,隶书有汉《曹全碑》等,楷书有唐《臧怀恪碑》等,行书有唐《慧坚禅师碑》等,草书有隋《智永千字文碑》、唐《怀素千字文》、张旭《肚痛帖》等,都是驰名中外的书法瑰宝。最吸引我的是草书之唐《怀素千字文》,其中似乎看到了毛体书法的影子,我非常喜欢,足足观看了10分钟之久。
随后我漫步退出,走进拴马桩的世界,在其中寻找摄影的灵感和美丽,偶遇一个美丽的少女正在摆拍,匆匆忙忙也留下了她们美丽的倩影。
最后,我走出一瞥而过的石刻艺术展览,在游客服务中心买了一瓶矿泉水,才细细回味今天的碑林之旅。
再次提醒大家碑林的开放时间为夏季8:00—18:45, 冬季8:00—18:00, 门票价格为旺季:65.00元, 淡季:50.00元,军人、65岁以上老人、残疾人凭证件免费领取二维码入园参观。
总之,碑林是值65元的,甚至我觉得都值100元,这么多的美妙的中华文化精髓展示,这么精致的书法艺术情景,这么令人感怀的碑林故事,我久久不能挪动我的脚步,我要呆在这里,我要和碑林的艺术相约千年,好了,欢迎您来陕西旅游观光,别忘了陕西美食同样精彩哦!
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5. 谁的毛体字最漂亮?
中国历史上有许多文人墨客的毛体字都被认为是非常漂亮的。其中,王羲之被誉为毛体字的代表,他的字体工整、流畅,笔画饱满,结构严谨,给人以美的享受。
另外,颜真卿的毛体字也备受赞誉,他的字体刚劲有力,气势磅礴,给人以震撼之感。此外,欧阳询、柳公权等人的毛体字也都具有独特的韵味和美感。总的来说,中国历史上有许多文人的毛体字都堪称漂亮,每个人的风格和特点都各具魅力,难以单一评定谁的毛体字最漂亮。
6. 文字设计可以成为艺术品吗?
艺术来源于生活,生活中的美好的事物和元素都可以成为艺术品。设计漂亮的文字当然也可以成为艺术品。
古有宋徽宗的瘦金体
今有毛主席的毛体字
哪一个不是惊艳的艺术品……
奥运会标就是文字唯美的设计,所以只要是美的事物都可以成为艺术品,大到一种字体,小到一个单独的字符。
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7. 书法里面的因势生形?
书法里面的因势生形,是创作阶段这个层次的书法用语。初学阶段,是讲因形生势。因为势靠可视的形来生发。
一,先谈因势生形:
整幅书法作品中的势,是书者心中的寓意、情感、气象、精神、气势。反映书家对宇宙生命形式的感悟和态势。
雷简夫《江声帖》中说:"余昼卧闻江瀑涨声,想其翻驶掀盖、高下奔逐之状,起而作书,心中之想皆出于笔下矣。″
雷简夫听到江水瀑涨声,想到了江水不可遏止的一泻千里之势,触发了书法灵感。起而创作,胸中意象直奔笔下,很有奔放气势。他能把心中所想,通过笔墨顺畅的表现出来,说明他功力技法深厚。因势生形要有功底作支撑。
"法可以人人而传,精神兴会则人所自致,无精神者,书虽可观,不能耐久索玩,无兴会者,字体虽佳,仅称‘字匠’,令体在胸中,流露于字里行间,或雄壮,或纡徐,不可阻遏,若仅在点画上论气势,尚隔一层。″
苏轼草书《赤壁怀古》,通过奔放酣畅笔墨的丰富变化,写出了乱石穿空,惊涛拍岸的气势。(见图)。
二,谈谈因形生势。
笔形之势加字形体势就等于气势。笔势和体势指运动态势,使静止的笔画和字的结构有了生命活力,有生气。这就是以形生势。
一幅作品的笔势要连贯,至始至中像有一条无形的线把它们连接气来。点画之间有呼应,有过渡承顺关系就能做到气势顺畅。
倾侧是产生体势的方法,给人以动感,但重心是平稳的。有时靠几个字的左倾右侧,整个字组相互协调达到目的。最终动态是平衡的。
朱和羹《临池心解》中说:"作书贵一气贯注,凡作一字,上下有承接,左右有呼应,打叠一片,方为尽善尽美。即此推之,数字、数行、数十行,总在精神团结,神不外散。″
(上图书法作品为苏轼所书《赤壁怀古》局部,个人浅见,仅供参考。不当之处,敬请包涵。)